奶茶妹妹要涉足时尚圈了？日前，京东女主人章泽天因现身纽约时装周引发热议，她以京东时尚品牌拓展顾问的身份，助阵自家合作品牌菲利林3.1的新品发布会。

章泽天现身纽约时装周。（资料图）

然而这并不是她的秀场初体验，携手刘强东在巴黎迪奥（Dior）高定会上的高调曝光已是一次成功尝试，在聚光灯下恰到好处的微笑仿佛在宣告：必须摘掉奶茶妹妹的标签。

早在1998年，知名影星张曼玉就到过巴黎时装周，还是爱马仕的传奇模特。继她之后，章子怡、巩俐、赵薇、范冰冰等中国女明星渐渐活跃在四大国际时装周的看台。十余年后的今天，女明星们的风姿依旧，而国际时尚周对中国来说却不似从前那般遥不可及了。

一众身着透明雨衣的Burberry男模在大雨中闭场。（资料图）

一座城市的时尚态度

2017年9月13日，2018年春夏纽约时装周以Marc Jacobs无背景乐的特色“默片秀”为句点顺利落下帷幕。这场持续8天的视觉盛宴先后展出了100多个品牌的设计，在欣赏作为流行风尚标的新款服饰之余，大牌明星潮人们的精彩菲林、街拍是另一看点。

世界四大时装周是最具影响力的时尚朝圣地，和品牌的单季发布会不同，它聚合了时尚文化产业的顶尖品牌和服装设计师的最新产品进行动态展示，以纽约为起点，近日，米兰、伦敦紧随其后相继开幕，巴黎结尾。每年仅举办两次，分为9月-10月上旬的春夏时装周和2月-3月上旬的秋冬时装周。如此隆重的年度盛会，云集了上流社会的名媛、享誉国际的明星、区域品牌买手、媒体公关等等，人员构成之复杂使时装周更具多元性。

向来以包容开放的自由风格著称的纽约，是四大时装周中商业气息最浓重的城市。彭博社的数据显示，2014全球时尚产业全年产值为 1.75万亿美元，其中美国消费者贡献了3700亿美元用于置装。成熟的商业运作模式为纽约时尚产业带来生机。时尚已然成为这座城市的第二大招牌。美国国会联合经济委员会发布报告称，2015年纽约时装周可创造约合57.3亿元人民币的利润，远远超过美网公开赛和超级碗，一位纽约市长曾这样描述过时装周的吸金能力：“如果我这个城市举办一次时装周，就好像是一架飞机在整个城市上空撒美元。”

为了不断吸引更多的设计人才，CFDA（美国服装设计师协会）不仅支持设计师在商业上的日常运作，更与IMB合作给年轻有才华的设计师提供奖学金、教育机会、指导机会。

纽约时装周率先考虑的是活动的商业价值，所以被选中展示的服装往往有所倾向。创意和灵感固然重要，但那些符合品牌市场定位和能够拓展品牌核心竞争力的产品才能和纽约志趣相投。美国自由主义精神在纽约时装周得到完美呈现，老牌和新秀共存，传统展台亦可以花样百出。无论是用大巴把模特装上纽约街头的王大仁，还是重型机车特技搭配粉色山丘的蕾哈娜，纽约时装周的风格就是没有风格，抛开固定的模式，所有元素都可以为我所用，大胆率性。

当时装周走上街头，模特们轻盈的台步仿佛在说：“派对才刚刚开始”。（资料图）

而被誉为“服装中心的中心”的巴黎——路易威登、爱马仕、香奈儿等众多奢侈品发源地的老牌城市，它大牌时装的高级感和设计感是其他时装周无法媲美的。从这里散发的时尚信号意味着国际之最，想必全年的流行趋势都在此一览无余了。源于1910年的巴黎时装周，即使在二战的硝烟中也没有倒下，Christian Dior先生的New Look使它收回失地，惊艳世界。

这座时尚之都特有的法式优雅与风情，是尤为纯净的，如果说来到了巴黎时装周，只是围观一场20分钟的买卖交易，那就是大错特错了。早已脱离本意的秀场，融合了戏剧、娱乐、行为表演等舞台艺术，人们自四方聚集，是为探寻真正的美而来。

雾都伦敦，当来自大西洋的海风自由吹过，时不时坠落的雨滴让错落有致的街头另有几分清冽味道。如果说纽约的反叛精神是通过强有力的浓烈色彩和张扬不羁的设计来表现，那么伦敦的另类就显得与众不同了些。它以先锋式设计理念和奇异的展示方式闻名，如正在接力纽约的2018伦敦时装周，一场以“一年的青春”为主题的品牌秀中，设计师利用童年的艺术元素，剪裁出独特的轮廓与图案，蝴蝶结形状的肩部线条，灯笼、鱼尾裙摆，鲜亮的格子色块拼接等充满童趣。

其他秀场哪怕在饰品的设计上也不落后，出现了如吊灯般细长闪烁的耳环，被打碎的灯泡头饰，逼真的心脏、骨骼形状项链，形如镣铐的珠宝脚链，充满想象力，前卫和新奇程度可见一斑。尽管庄重而有距离感，伦敦的特色符号更像是一座文化熔炉，在历史、种族、人文的交感中，能任意组合排列的元素多如星辰，由此孵化出的时尚灵感总会让人眼前一亮。

灯饰、链条，生活中随处可见的元素都可以是创意设计的灵感来源。（资料图）

世界时装设计和消费的“晴雨表”——意大利米兰，为何能在众多城市中脱颖而出？试想一下让欧洲贵族们心驰神往的浪漫威尼斯，谁也无法不沉醉在月光下多情摇曳的船桨里。

正是这样的甜蜜风土，让这座城市别具热情和爽朗气质，同时又格外安定静谧。拥有古驰、杜嘉班纳、普拉达等品牌，设计风格虽大不相同，但意大利匠人的精湛手工艺使衣物沾染了柔和而独立的品格，传承千年的宫廷技法与现代设计完美协调，充满现代美的古典主义精神。

在国际秀场相遇的中国女明星

时尚与娱乐不分家，抛开设计本源上的艺术美学，时装周的共通之处在于高度的商业化。尽管需要神秘感和距离感来营造产品的高级和稀有，但办秀归根结底是为了让新款时装大规模传播出去。

在时装周发轫伊始，主要观众是为了挑选各区域门店新一季度上新的服装而来的时尚买手。几分钟的展示过后，他们会被带到指定办公区交易下单，再由品牌方制作发货。随着时尚产业的规模化，时装周才渐渐演变为更具表演形式的舞台。如今，邀请谁来参加对于品牌来说并不是一件易事，把控好邀请函的派发比例尤为重要。

据行业内部透露，一般来说，40%的邀请函用于邀请全球顶级时尚媒体；30%用于邀请知名时尚买手；10%用来邀请明星、嘉宾；10%给顶级VIP客户；最后10%备用，以便随机调配。媒体时尚编辑们是宣传的重头戏和幕后主导，他们在不同的秀场穿梭，寻找交叉点，就这样得出每年的流行趋势。发布秀结束后，大牌时尚记者有机会被邀请到品牌总部样品间直接采访设计师并直观接触走秀服饰。细致的评判哪些品牌表现不佳或是可圈可点，并将这些专业的分析发回到世界各地。

除却媒体之外，明星所占的10%比例不算太多，可目前中国明星在四大国际时装周的出场频率显然超出了这一份额，光纽约时装周就有24位明星现身。而2010年以前国际时装周的橄榄枝似乎只向章子怡、巩俐、赵薇、范冰冰、汤唯等明星抛去，从初入秀场的青涩到如今的轻车熟驾，范冰冰更是在红毯上完成了她的成功蜕变。

王菲、赵薇、舒淇、范冰冰在巴黎时装周。（资料图）

产生变化的原因不难推测，2005年加入世贸组织后，所有进入中国的奢侈品牌销售大多以合作、授权的方式进行。随着经济实力和国际声誉的提升，国人的奢侈品消费能力一路飘红。

财富品质研究院统计，连续五年，中国消费者买走了全球三成至五成的奢侈品。“我们的中国客户，平均年龄在二十到四十岁之间，比世界上其它国家的客户年轻许多。”爱马仕总裁早已意识到这一点，品牌公关更无法忽略中国市场强有力的潜能，为了吸引更多的年轻顾客，他们放下身段，将有影响力的本土明星邀请到前排席位。

粉丝经济时代，话题度越高的明星往往更易获得品牌青睐。他们以代言人或贵宾的身份出席，好的衣品绝对加分。无法进入这条时尚快速通道的明星们只好通过其他方式参与。比如与媒体合作，以杂志特邀嘉宾的形式看秀。作为补偿，海报与街拍是必不可少的。还有不请自来的明星会通过蹭秀的方式蹭个热度。谈好赞助商或者自掏腰包，用猎奇的装扮吸引眼球获得曝光。

亚洲面孔频现的精粹时装秀，争奇斗艳的明星装扮，哪怕对时尚不感兴趣，也难以抗拒“明星品鉴大会”、“谁美谁妖”等新闻的娱乐性。明星是公众化职业，曝光对他们来说有益无害；时尚创意产业亦存在着“曝光效应”。两者互惠互利。时装周的高度聚焦性为明星拓展国际知名度提供有力基础，而明星的影响力能有效反哺时装品牌的传播力。

充满噱头的时尚新闻标题本身就是一个套路，产业化的操作并不在意哪位明星衣品好坏，造势目的达到即可。纵观国际时尚之都，无一不是本国时尚产业最发达和集中的地区，全英国时尚设计师有 85%集聚在伦敦，巴黎开设了全法55%的服装设计公司，并提供了全国76%的创意时尚设计工作岗位。正是如此专研的姿态给品牌质量带来稳定保障，明星的热度只是适时添砖加瓦罢了。然而，当这场年度盛会浸润中国消费者的爱美之心时，会否有人遗憾如此盛况无法在中华大地上灿烂呢。

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