新剧一茬接一茬地开播，但观众“无剧可看”的声音却越来越清晰。

根据豆瓣剧集的播出信息，截止目前，今年已经有近1000部剧集播出（电视剧+网剧），但根据CSM52，截至目前，平均收视破1%的电视剧只有16部，收视最高的《恋爱先生》平均收视只有1.561%，创2010年以来卫视电视剧年度收视新低。

网剧方面，也没有去年热闹，“全民爆款”只出了《延禧攻略》一部，制作成本越来越高，各式各样的新剧也一直没停过，可真正赢得观众心、有影响力的作品却越来越少，而造成这种现象的主因，就是收视率（点击量）造假、注水、天价片酬、天价版权、伪专业化、三观模糊、改戏这七大乱象：

一、90万一集还不能保证收视进前二

收视率（点击量）造假是国产剧的老毛病，早在2016年光线总裁王长田就曾表示过，“整个市场进入到了一种，如果你不做假收视率，无法生存的这样一个地步”。

今年第一财经和《娘道》导演杨靖宇的先后爆料，更是彻底把这件事放到了明处。

前者爆料了电商卖家的刷点击量服务，三大平台任意一家刷1万流量都用不到一百元；后者则道出剧集买收视已经成为“常规操作”，不买很可能会没收视，甚至被攻击，并透露90万一集的收视率购买费还不能保证进收视前二。

虽然事件发生后，广电发布了《通知》表示要坚决打击收视率（点击量）造假，爱奇艺也主动关闭了前台播放量。

但冰冻三尺非一日之寒，想要化解也不可能一蹴而就，更何况播放量和收视率在目前依旧是衡量一部剧火不火的重要标准，在这种背景下，想要让剧方们和“唯流量论”说“不”，根本不可能。

二、把主角戏注水成《配角传》

观众抵制注水剧的呼声越来越高，电视剧的集数却越拉越长。想要用集数赚钱，又买不起主演的档期，于是播回顾、插回忆、缩短单集时长，给配角加戏成了剧方们的“注水”妙招，尤其最后一招，在今年更是被用到了极致。

《凤囚凰》成了《霍璇传》、《归去来》成了《龄月传》、《为了你我愿意热爱整个世界》成了《艺上传》……到成了《润玉传》的《香蜜沉沉烬如霜》的编剧承认注水后，“注水”这件事彻底成了今年电视剧市场的一大焦点。

只是万众期待的“限集令”至今还未落定，风波过后，剧方拉长集数的操作也依旧频繁可见。根据广电公布的11月电视剧集数变更，原定56集的《九州缥缈录》变更到69集，25集的《天衣无缝》更是拉长到了48集，《幕后之王》《风暴舞》等也都做了不同程度的拉伸，看来明年市场上，“注水剧”的数量也不能少了。

三、拍剧拿钱多少得看名气多大

天价片酬这个问题也是老生常谈，一直被提起但从未被根治。今年三大平台和九大公司相继发布抵制“天价片酬”的通知后，广电也发布了“限薪令”，规定每部电视剧网络剧（含网络电影）全部演员片酬不超过制作总成本的40%，其中主要演员不超过总片酬的70%。

但想要落实到位也不是一朝一夕的事儿，三大平台和九大公司对“天价片酬”的抵制后续能否持久也同样存在很大的不确定性。

虽然“流量效用”屡屡崩坏，但明星仍是影视剧和综艺市场的“刚需”，是最大的“卖点”，在这种背景下，为了笼住明星的心，即便大家明面上守规则，私下里也很可能会通过剧组变相给补贴、演员挂名制作等方式给明星补偿，或者用境外银行转账的方式支付片酬。

可以说，顶级明星供求紧张的问题不消除，影视行业融资难的困难不解决，天价片酬就无法根治。

四、“脸”美就能卖高价

天价版权的出现和天价片酬密切相关，有观众认可的演员，剧就容易被电视台或者是视频网站高价相中，而这些被观众认可的演员片酬都不低。

除了这点，制作团队、IP也是一部剧能卖上高价的重要因素，有了硬气的演员、制作团队和IP，这部剧的“脸”就美了，喜欢凭“脸”购剧的平台一抢，电视剧的版权价自然就水涨船高，《凉生，我们可不可以不忧伤》能成为“版权剧王”就是因为这三样都占齐了。

而天价版权的频频出现更使故事重要性的地位被降低，既然“脸”好就能卖高价，谁又愿意多花力气把里子也做漂亮了。

五、“大团队”“老戏骨”就等于专业化

细看今年的电视剧市场不难发现，名导、名制片、名造型指导、名摄影师等“名人”们，以及“半个娱乐圈的老戏骨”都成了电视剧的一大宣传利器，剧集制作专业化的代名词。

究其原因，就是观众对剧集质量的要求提高了，对流量不感冒了。于是“大团队”“学院派团队”“电影班底”等“名人”团，以及老戏骨们都被拉进剧里，被剧方当作彰显品质和制作专业化的噱头。

只可惜，这种专业只停留在制作未触及内容，面子够好看里子却没几个能看，正因如此，《龙凤店传奇》《好久不见》等大多数“金牌团队”制作和戏骨当绿叶的剧，口碑都很难看。

六、我爱上了你的身体和另一个女人的声音

三观这种事各有各的看法，再加上电视剧本身就是一个戏剧化的作品，偶尔洒洒狗血也正常。但凡事都得讲一个度。

去年《我的前半生》里“我男朋友和我闺蜜相爱了”的桥段，就曾引发过一阵三观争论，今年《创业时代》里黄轩的一句“我爱上了你的身体，和另外一个女人的声音”，又再一次刷新了观众的三观。

这种连琼瑶都不敢写的桥段，即便在现实生活里真的有，可适合在电视剧里讲吗？确实，电视剧需要戏剧化冲突来制造看点，但一切都要在符合故事逻辑的基础上安排，两个人已经亲密到这种程度连声音都辨认不清，正常吗？这样一个畸形的爱情观值得传播吗？

编剧水准参差不齐一直是国内电视剧行业发展一个难解的桎梏，再加上国内的整体创作环境日益浮躁，为了多赚钱赶任务式的闭门造车，或者把剧本分包给学生编剧或入行新手等编剧圈的问题，被屡屡公开，这种背景下，三观自然难摆正，好故事也同样难出。

七、戏怎么拍角儿的话也得听

改戏这件事，早前因为宋方金与宋丹丹的“双宋之争”引起过不小的议论，今年又因为“曹曦文戏霸事件”再次成为焦点，同组演员徐熙颜爆料曹曦文仗着戏是自己“家”投的，私自加戏，更逼走了原来是男三的朱梓骁。

而这个问题出现的主因还是要归到编剧身上。与日韩相比，国内不仅业务水平强的编剧少，编剧的整体地位也低，在剧集拍摄中几乎没有发言权，这种情况下，即便是个好故事，也会因为被注水、被乱植入广告，被临时加角儿、改戏等各种利益需求而变难看。

结语

“虚胖”严重，精品匮乏，产量王国的“剧荒”尴尬，这七大乱象是主因，但归根结底还是创作环境太浮躁，编剧没有沉下心雕刻故事，制作方没有耐心地去打磨制作，演员也同样没有花时间去体会角色，如此一来，拍出来的剧怎么会好看。

而从这个角度来看，影视寒冬的到来，对市场很可能是一件好事。

前几年，在利益的诱惑下，资本大量的涌入市场，根据数据显示，仅2016年一年就有4000多家影视公司诞生，全行业公司数量超过1.2万家，但大多数都是抱着“炒短线”的玩友，拍完后就收手，根本不管有没有破坏市场规律，“天价片酬”“注水”等问题的出现、以及演艺圈越发浮躁的氛围，都和这些玩友的大量出现密不可分。

但这场影视寒冬却让这些玩友很难再蹦跶起来，行业也会因此找回一定的理性。如同易凯资本创始人王冉所说，“（影视寒冬里）只有极小比例的影视公司有机会迎来后天的太阳，95%以上的玩家会被极度边缘化甚至消亡。这既是市场的残酷之处，也是行业的希望所在。”

另一方面，影视寒冬的到来也使行业的潜在问题被激化，相关的政策也被激出，虽然这些政策没有办法把问题“一限了之”，但却帮市场发展立好了规矩，只要能切实落地并长期执行，势必也会助推动市场发展趋良。

都说冬天来了春天就不远了，但即便步入春天，国产剧想成功减重摆脱“虚胖”也有很长的路要走，“炒短线”玩友少了，市场的规矩立了，可编剧质量要怎么提升，“编剧中心制”的模式要怎么确立，都还是问题。